《王维十五日的故事》 作者：李郎美 版本：普瑞文化 |岳麓社论2025年9月 相聚14天后，这场漫长的会面落下帷幕。我和王伟先生通过色彩和声音进行了长时间的交谈，但在我们告别之前，我想补充几句我自己的感受。我不知道当你翻过这一页的时候我们的世界会是什么样子，但是从盛唐到现在，你大概也会有同样的感觉。时间在我们身边流逝的速度已不再是古代的时候了。现代文明对效率的追求让我们的速度相对更快。从“榕池音乐”到春节的初步祭祀音乐，太常寺用了14年的时间，但如果依靠人工智能并补充专家反馈，这个层面的探索最多可以在几个月内完成。王维从长安到忘川，无论怎么走，都要半天时间。是啊，不过现在他可以离开西安市，走沪陕高速，最多只需要一个小时。毫无疑问，今天人们的生活比农业时代更好。你在时间和空间上有更多的自由，你可以经历几十辈子都无法想象的生活变化。毫无疑问，这是一种运气，但运气总是有代价的。越来越快并不一定意味着更好。我并不是想参与社会学讨论。这只是个人感觉。太多的时间在你身边会让你感到身体和精神上的不舒服。就像吹在你座位上的风变成了浓雾，你不想深呼吸。这不只是一个比喻，而是一个比喻。当我们被各种屏幕包围、各种信息轰炸时，我们的呼吸变得肤浅而急促，我们与世界的关系也变得越来越脆弱。这可能是因为我们的身体跟不上时间过得很快，却无法完全摆脱“旧慢”。吹过脸颊的风速不变，海浪拍打沙滩的频率不变，黄莺鸣叫的时间不变，树木年轮的生长，花开落落的声音，一切都遵循着远超人类野心的自然节奏。快速习惯追逐技术。如果你这样做，你将变得与世界上的其他一切越来越不同步。人们虽然怀念更轻松的时光，却渐渐忘记了作为生灵如何与天地共存。 “走到水底”也许不难，但大多数人却失去了“坐看云起”的能力；即使一个梦想死在山上或河里的人，实际上扔掉了手机，独自一人坐在山上或河里，他也会觉得很痛苦。很难平静地生存五分钟。我们习惯了日日夜夜地漂浮在信息流中，很难放弃一个仍然空着的水池。这就是为什么我认为 One Way 在现代更加必要。跟着他。否则，你将能够与这个特定的世界重新建立联系，不是与你的心，而是与你的生活。王维是一位虔诚而认真的艺术家。这句话可以理解为，他的表情与情绪一致，一次又一次地进出，不隐藏、不紧张，让一切干净利落地流入他的体内，然后通过那个开口回到一切。这样，我们就来看看人与世界在其创造中的正常互动应该是怎样的。这似乎是显而易见的，但如果你曾经尝试过用艺术方式表达自己，你就会明白这并不容易。以身体节奏再现声音和色彩 让我们从头开始。每个人都穿过他们以自己的方式看待这个世界，而他们一路上得到的东西可能会非常不同。就像走同一条山路一样，有些人可以自然地辨别更多的物种，而另一些人可以自然地辨别更多的颜色。这往往被简化为观察能力的差异，但这个评价标准并不完全符合我们要讨论的诗意。视觉思维标准仍然通过观察来决定大脑对信息的拥有程度，并没有考虑身体参与的程度。事实上，我们可以通过多种方式干预世界。不仅有颜色和声音，还有气味和质地。只有当将视听信息组织成身体感觉时，你才能够与事物建立真正的联系。作为注脚，“泉声吞危石，日冷松青”引自王维《游香积寺》。金。按照批评家寻诗的习惯，一提到“咽”、“冷”这两个词的优点，就应该立即注意到。明清以来，很多人都称赞这两个动词的巧妙运用。 “五观六观凸显荒凉之意，‘咽’‘寒’字写得很好。” （明代周觉《唐诗林诗选》）； “咽”与“寒”，足见用词之精妙。”（清沉沉）德潜《唐诗》），“泉寻石而吞之，松迎日寒，意同用”。 （清张千易《师哉》《师旦》），“5、6的特作生动犀利，‘肿’、‘冷’两个字十分犀利。（清露露、王璞《初唐古典文学文和轩读》）——然而，即使是新推荐的警察，这两个字依然不如精妙如杜诗。这大概是因为它只是表达身体情感，与艺术家的意识无关。 “咽”是指喉咙的颤动，“寒”是指身体皮肤的颤动。它们都是被动的、自然的身体意识，是根据情况和情况而产生的。无论是耳边的春声，还是眼前的松色，都与作者没有身体上的接触，但在王维诗歌中，却被分为两种直接而鲜明的身体感觉。获得这种物理直觉并不像我们想象的那么容易。首先我们来说说“冷”这个词。对于今天的人们来说，冷色和暖色已经成为常见的定义，所以用“冷”来形容青色是很自然的，也并不罕见。然而，在王维时代，我国传统绘画理论还没有形成色彩心理学的理论意识（冷暖色的概念并没有形成）。直到清初尹寿平时期才形成）。为了将色彩转化为可见的生活感受，我没有任何概念，只能依靠严肃而诚实的身体感知。 “咽”这个词也是如此。吞咽的感觉就像软腭上有重物一样，听到水流撞击岩石的声音并感觉喉咙上升，这是将身体固定在某物上的完美表达。这种直观的感觉融合可以来自于不同的艺术体验。王维的王牌。对于大多数人来说，声音和颜色是造物主的“无限宝藏”。客观上，有些人善于接受和给予。但对他来说，情况更为复杂。他了解音乐理论，从事绘画工作，并实际参与过音乐和视频制作。从创作者的角度来处理事情会更容易。对于音乐家来说，声音不仅仅是刺激耳膜。簧片的振动、簧片的旋转钢琴、指尖的动作、唇齿的姿势、呼吸的形状……这一切都自然地转化为声音，转换成熟悉的节奏，自然地激发你自己的演奏体验。以《Tsuki ni Matsu Oto》中的“面包”一词为例。用“盘”写音，与古琴指法“和声”中的“盘”同源。琴演奏者演奏和声时，左手一触即退，音质神圣，犹如“孤鹤长空鸣”。因此，蔡邕谈琴时，用泛音来形容自然声音（散音和按音分别对应自然音和人声）。这句话，很贴切地把它与月光下高松的声光相比较。这样写音，是琴论高手才有的感觉。绘画也是如此。正如我们之前提到的e、每种颜色都有自己的质感和个性。他们一点一点地完善，按照艺术家和学生的细微差别进行排列，形成一幅风景画。王维写山水时，他的笔触常常将作品和词句结合起来，以隐藏画面的意义。比如《白云滚滚聚》中的“他”，显然包括了他的背影和手势。 《雪花灿烂》中的“乐队”和《黑夜千里之外》中的“水平”也是如此。这种根据场景识别笔触的能力也是画家所独有的。声音和色彩回归身体的韵律，是我希望通过重读王维诗歌打开的诗歌境界的大门。通过添加真正作用于身体的情感，物体不再只是逃逸的瞬间信息，而是可以跨越诗人一生的诗歌界限。说到这里，我们来谈谈制作。丰富的灵敏度是诗人不可缺少的才能。它倡导一种创造性的冲动，并不是 One Way 所独有的。然而，写诗时表达一定的情感和言语，不使用激发个人拓展和情感升华的诗歌技巧是可以表达的。这种自制力在伟大的诗人中是比较少见的，很少有人选择这样写诗。许多伟大的诗人都具有一言移山的语言能力。比如孟浩然的《烟云梦湖，波涛摇岳阳城》和杜甫的《吴楚东南，宇宙日夜》的“蒸汽”和“震颤”。 “浮”中的“汽”、“浮”字也与此类似。如果去掉这些动词，我们得到“曾其云梦，程波岳阳”和“吴楚唐南”。 《乾坤日夜》也是一篇优秀的四十六骈文素材，但失去了蒸发或膨胀的气势和精神，控制力也较差。l 诗的篇幅显然要窄得多。事实上，在唐朝时期，云梦泽长期充满泥土和沙子，变成了陆地。当然，孟浩然从来没有亲眼目睹过升起的水汽。岳阳楼的高度只有20到30米，杜甫很难靠在栏杆上看到东南方的所有断层和开口。站在洞庭湖畔，他们真正拥有的只是一片荒凉的湖水和几个从古到今的地名。然而，整理诗词之后，各种传说和图像在他的手中晃动，演变成了壮丽一百倍的场景。每个人都希望拥有更多的自由，占用更多的空间和时间。很少有诗人能够抗拒扩大书面表达的欲望，因为我们总是不自觉地被大事物所吸引。这是语言的本能，我们必须遵循它。这种本能让诗歌能够辐射、感动更多的灵魂。一个图像如此，情感也是如此。诗人喜欢用文字来感动情感，让诗沿着情感的轨迹不断滑动。这可以说是文学学者特有的乐趣，诗歌和诗人的优越感瞬间被取代，就像滑板一样，在语言的控制下。很难说跳上木板后的滑道不是诗人的，即使他超过了速度限制。这就是为什么许多情诗被指责“太深而不真实”。一首好的诗可以看到最极端的情感表达，但当一个人真正充满情感的时候，写诗其实是很难的。无论一首诗多么清晰流畅，它都需要理性的参与。坦白说，最感性和性的。每首诗似乎都是一种感性的改编，让诗人在情感消退后通过语言和思想回到巅峰。在这个过程中，诗人被语言所诱惑。时代谁不再满足于留在他的个人良知中。诗歌激励他们超越，甚至用它来获得更愉快的情感体验。但王伟不是这样写的。王伟的写作能力极高，在社会控制或娱乐需要时，他能创造奇迹，开辟新境界。然而，在对待自己的时候，你却诚实、谦虚。同样，柳宗元在写山野寂静无鸟鸣时，着眼于衬托孤舟垂钓，行万里之外，写下：“万山鸟尽，万民尽去”，而王维则只留下“山谷寂静，唯松声，绝无‘深山无鸟鸣’”就停了下来。 此刻的这座山，没有他想要表达自己的形象来增加孤独的强度。相同的克oe用于写情感。在失去妻子的同时，元稹能够将自己的悲痛带到“以前生水难，除巫山无云”的高度，以圣人的高度和女神的美丽将自己的感情极度神圣化。然而，王伟只写了一份像白描一样的自我报告，并说道：“我的心经常碎，我无法控制……当我在茅草屋檐下思考时，美丽的风景就被破坏了。”他拒绝用别人的故事来夸大事实。他的诗歌容量巨大，但其表现尺度不受时间限制、空间不重叠、不追随人力，极其精确。通过诗歌将情感完全颠倒过来，找到作者自己的身体直觉，就足够了，不失任何的补充。如果说大多数诗人的诗就像酒，那么王维的诗就像药。而其他诗人阿斯皮相对于力量和力量，王伟更看重柔软和光滑。也可以说，别人在寻求升职，王伟却在寻求回报。进步往往取决于技术的进步，而堕落则只表明欲望的节制。此时，最好回到我们今天章节开头所说的内容。信息流每个人都可以选择随波逐流，也可以放慢脚步，追随自然的节奏。然而，在时代的急流中，王维的诗可以帮助我们重新获得一点定力，而不至于陷入困境。王维《雪流图》 人与天地最直接的沟通与融合 说完了诗歌，我想从诗歌写作的角度来谈谈我们今天面临的诗意处境。不会，当你读到这里的时候，人工智能的人文创造力是否会有新的进展？我的演讲暂时仅基于片段：在写本书期间，DeepSeek的出现给很多仍然坚持中国诗歌创作的人带来了精神困惑。人类诗人之所以能够长期承受这种程度的影响，并不是因为他们不断地写作。毕竟在本世纪初，我国就有擅长写诗的IT工作者，正在开发写诗的程序。经过20年的迭代，完成的作品不能说是沿袭唐宋，但写一个像样的剧情简介已经不再是问题。大多数具有明显且易于例证的技术特征的诗歌体裁都难逃被大规模复制的命运。在人类世界也是如此。诗体往往可以凝练成诗派，因为它们往往能给具有普通资质的诗人顺利进入某种成熟阶段的机会。表达。在传统诗歌领域，这种容易复制的确定性可以转化为一种组织方法，可以将具有相似审美兴趣和相当创作能力的人们快速聚集在一起。然而，当创作权转移给机器时，这种社会学重要性就消失了，容易替代的缺点很快就变得明显。一组人本身就有意义，但一组作品却没有意义。当相似的人通过诗歌走到一起时，灵魂会找到更理性的共鸣方式。相比之下，诗集，是的，并不重要。诗歌流派可能会创作两亿首甚至超过两百万首诗，但它们对真正的诗人没有任何情感影响。我们先来说说2025年初的这一轮DeepSeek迭代，其实更让人担忧的是，创作的逻辑在于从稳定到新颖的转变。大年三十前后，一台机器电子生成的歌曲《Supernova Inn》出现在社交媒体上，引发了关于语言模型的非常激烈的争论。诗的最后四句“南来飞船卖暗气，北来虫贩卖时差”。突然，一个醉汉将银河劈开并扔掉。 “这是我祖国的最后一个竞技场”，这似乎还远未成熟。尽管许多图像对于雅利安人的文学背景来说有些陌生，但如果它们是由人类诗人写的，那么争论就会不那么激烈。 《三体》《银河帝国》等科幻文学出现后，许多中国古典诗人开始雄心勃勃地在物理学的框架内拓展诗歌的时空。古汉语语法更加灵活，结构变化也较多。虽然它在传达信息上可能不如现代汉语那么精确，但在用来建构概念时却具有浪漫而独特的审美价值。只要文言不死，这类诗的出现是必然的。 《超新星爆发》如此受争议的原因不仅在于电影本身，还在于人们突然意识到，区分伟大与平庸的金线似乎已被切断。我之前提到过，诗人很难抗拒扩张的冲动。我们首先假设，随着年龄的增长，人的认知能力和说话欲望随着活力的下降而下降，诗歌的入口不可避免地变得更窄了一些。点很窄。为了保持作品的规模，诗人逐渐获得语言技巧，支撑他在诗歌空间中进行下一步的扩展。这个扩展的底层实际上是一种交集逻辑。自从杜甫逐渐探索通过现代诗歌拓展人脉的途径以来，诗歌变得更加多元化。与现代汉语相比，古典汉语更加自由，不必遵循严格而清晰的语法链，为拼写和插值打开了更多端口。就老杜而言，他的语料库与现代诗人的语料库没有太大区别。交集的使用主要基于现代诗歌的格律坚韧，交织或穿插在自己的情感线索中的时间顺序、地理和叙事。 “我听到猴叫三声八声，比如《追月》中，一行里有八个东方、大河之源、人间王国、仙府，真实的悲伤和失望，两个平面的交织支撑着一种时空想象，比‘演武后回不了长安而悲伤的中年诗人’的本体要广阔得多。”我们今天面对的世界是 比唐代更加丰富和密集，自然地，新旧语言可以交叉，学科框架可以交叉，感知世界的方式也可以交叉。如果宝熟悉中国古典范式的人获得了更多元的信息，能够在更高维度的概念之间移动，自然就能推导出更多维度的结构。他的诗的复杂性和规模自然会增加。 DeepSeek的歌曲《超新星客栈》的伟大之处在于新旧语言、文科和理科的交汇。它将“东市买马、西市买鞍”的乐府模式嫁接到科幻小说中常见的物理术语上，并通过李白的“第一”态度将“宇宙沙”的形象引入“三体问题”。川寒一惊，落了下来，半散在空中。 “它只是一个意象，远离任何特定的认知框架，但这种轻微的陌生感已经让这首诗值得欣赏。事实上，这首诗的意外流行反映了当前中国古典诗歌的审美方向。”人们与世界的关系越来越肤浅，而作为这首诗核心的生命张力感也越来越淡薄。作为交换，诗人决定编织一个更蓬松的茧，这样他就可以在上面附加更多的信息，使这首诗变得更沉重、更复杂，以补偿生命的损失。极端的情况下，它会完全放弃个体的视角，用扩张的结构代替生命的燃烧，完成更可持续的扩张。这个茧层就是我之前提到的“交叉”。这是一条常走的路。他形成了丰富的诗学和美学理论。标准。编织如此复杂的茧绝非易事。它需要非常广泛的知识、非常开放的思想和非常微妙的联系，这意味着努力、天赋和远见的结合。在这条道路上，从某种意义上说，信息量的多少和语言技巧的水平最终决定了诗人的水平。es. DeepSeek诗的出现，让人们意识到，突然之间，不再需要去区分这些珍贵而幸运的礼物了。人类无法拥有比人工智能更广泛的信息，他们的语言直觉无法与基于概率预测的语言模型进行比较。当人工智能不再满足于创造符合成熟诗歌体裁的标准件，而是开始笨拙地侵犯诗歌的空间边界时，这条区分诗歌力量的黄金线注定会被打破。在硅基创作的新文本时代，我们必须面对这样一个问题：诗歌是空间的诗，还是诗人的诗？换句话说，是他们的安置和培训方式，还是人本身？一个具有非凡才华的诗人从来不想只是一个诗人。他们愿意承担更多的使命，总想赋予自己的诗歌更多的意义。自古，诗歌的身份一直在演变，为了追求这一崇高愿景，我行走并承担着越来越多样化的职能。传授礼仪、宣扬政令、反思历史、构建叙事、阐释哲学论证、发展语言流派……看似可以做的事情越来越多，但今天我们意识到，当诗歌作为一种功能可以脱离诗人而存在时，人工智能也可以雄心勃勃地站在我们身边，争夺诗歌的定义权。技术基于理性，但不基于灵性。如果我们抵制自己的本能，最终将导致普遍标准和个人的崩溃。当各个层面的语言技能都可以通过概率演绎轻松获得时，我们或许想回头看看，层层剥开后，“自我”中最终无法被计算能力取代的部分。意义”，我们也通过两者的兴衰看到了诗歌的成长和发展。如今，当“文字”被呈现在比人类强大得多的竞争者（或建设者）面前时，我们对“意义”的理解就变得更加重要：我们能否在天地之间称量自己，我们是否能在人海中看到自己的面孔，我们是否能概率性地看到自己的语言。这非常重要，也适用于我们。当涉及到恢复时 个人感觉，One Way是一本很好的指南。在王伟的认知中，自我的重要性很低。这让王维避免了大多数诗人回避的自恋。自恋常常伴随着潜意识的自我美化和强烈的被监视的错觉。水仙在水波中看到的自我也必然涉及潜意识的审美创造。如果诗人也是 性格内向的他对自己的工作和真实的自我变得自我意识，这会表现出与世界的互动，变得越来越模糊。他们习惯于遵循更加审美和更具攻击性的语言来体验世界，并且愿意牺牲一些现实来实现更完整、更高层次的叙事。王伟的好处就在于他的表情中没有这种补偿。另一方面，他们有语言能力忠实地再现自己的情感，没有风险或虚假。另一方面，他对自己的作品没有意识驱动的野心，因此不需要歪曲自己的经验或用更宏大的语言来推动诗歌境界的打开。王维的诗文清雅朴实，广为接受，能够毫无问题地返回。精准再现三维、多维众生与世界最直接的沟通与融合。当我们读太白时，我们很少会陷入沉思，但当我们读老杜时，我们却不能失去专注。任何时候都可以进入，但是当我们读王维的时候，我们随时都可能走神。过于专注于试图理解自己的诗意能力就像买一棺珍珠一样。他的诗歌不是一个可以随时取出、放手的美丽盒子，但也可以随时返回。米芾《王维诗意》 人生平凡 最后，我想用一首我们最熟悉的诗《相思》来结束我们15天的谈话。红豆生长在热带国家，秋天会长出几根枝条。这是最受喜爱的，所以我们希望您多选择。这首诗有多种变体。上面引用的版本出自清代王士祯的《唐贤三昧书》，其中《春来》是我们所知道的与《唐诗三百首》版本最接近的版本，只不过换成了《秋来》。事实上，“秋天来了”这句话是从T.T.开始在诗歌中使用的。宋代至清中期。众所周知的“春天来了”最近发生了变化。洪都，又名科子子，热南人。王伟志在南方留学的时候一定见过她。 “秋天开花，万朵花蕊簇拥，颜色鲜艳如桃、杏”，是小苏世界里难得一见的花。果实就像精美的仙人掌。第二年春天，“荚枯，籽老”，荚内的小豆脱落，“可收入数十斗”。这些是王伟说服朋友们选择的红豆。枯萎的小豆坚挺美丽，“珊瑚红”“鲜红紧实，不错”。他们总是比鲜花更有尊严。因其形如血泪，故名相思病。它因其美丽的形状和名字而深受当地人的喜爱。常用作馈赠亲友或爱人的礼物，或装银袋（《韩邪》）其“洛南”绣有两只鸳鸯，玉节上雕有双猫头鹰。里面是一颗用兰花膏染色的红豆，每次拿起它看起来都像一个“纪念品”），或者用作珠宝制作的珠子；由于颜色鲜艳，有人用它来镶嵌骰子。 （温庭筠《精色骰子缀红豆，透入骨中，失无明》）获得吉祥之意。对芸豆习性的详细描述并不是为了简单地证明“秋天到了”理论的有效性。提醒大家的是，按照唐人的常识，红豆是一种非常反季节的作物。前两句描述了“Mal de amores”的特点。红豆生长在长安以南，秋天开花，花谢时。他们总是与人类世界的秩序相悖。对于诗人来说，这种植物是最具有象征意义的。这种植物可以用来写我们谈论被贬低或被忽视，哀叹“世界充满混乱”，或因其“无所不在的恩典”而受到赞扬。轻轻握笔，只需点击屏幕，各种个体情况就会展现得淋漓尽致。然而，王伟并没有选择这条路。 《相思》这首歌里没有丝毫的固执和反抗。一个“出生”，一个“头发”，如阿和歌的旋律一样轻柔，自然而然地驯化了一颗不墨守成规的种子：“南方长着红豆。”根是“我会在秋天展开一些树枝”，芽是“我希望如此”。 “选择更多”是结，“这是我最爱的”。名字。它从一开始就写在我的面前，从秋天写到春天。空虚、多彩、合乎逻辑。远离时空的限制，该开的时候开，该开的时候开，该开的时候开，不骄不躁，永不凋零。他们并不独特，也不担心会议奥明。也许是因为这首诗的处理方式过于随意，近年来清代人们由于不熟悉红豆的性情，就把“秋来了”改为“春来了”，让人很难理解这首诗所讲的是一种什么样的特色植物。王维并不认为红豆与世界上任何植物有什么不同，所以他那句委婉深情的“请多收集”这句话才显得弥足珍贵。不必因为自己的不同而辜负别人的期望，但也不要丢掉自己的面子和个性。虽然他们的本性很平凡，但每个个体都值得人们的温暖和关怀。这就是经历了这样的生活的王伟最终留给世人的态度。 15天的时间里，我们一直在讨论这个问题，真是太有趣了。正如秋天发枝、春天收获，我们终将走过彼此的一生，走向人生的彼岸。更遥远的事情。我们感谢这段时间出现在我们周围的光和声音的痕迹，我们感谢我们长期的合作。本文是《王维十五日的故事》一书“十五日”篇的一部分。标题和标题是编辑给的。作者/摘录：李让梅/编辑：张晋/张晋
吃瓜网在线吃瓜 吃瓜爆料每日大赛，分享你的精彩故事！